九大导演AI初体验：AI将如何重塑电影未来

当众多创作者还在热议AI对生产工具的颠覆性影响、对内容生态的利弊权衡以及对行业未来的趋势预判时，电影圈的大导演们早已率先拥抱了AI的浪潮。导演俞白眉以五分钟AI短片，创新演绎了钟馗与现代人相遇的奇幻故事。百鬼夜行，阴气弥漫，钟馗捉鬼，驱邪避害的古老传说，在AI的演绎下焕发出全新生命力。结尾场景巧妙闪回现代都市，一个男生在睡梦中被手机信息轰炸，而钟馗化身手机防护工具守护信息安全，主题鲜明地呈现”休假期间，百鬼勿扰”。传统神话与现代生活的奇妙融合，在AI的助力下实现了完美对接。

贾樟柯同样将AI技术融入创作，继续深化其关于家乡汾阳的影像表达。在描绘未来世界时，他让在城市打拼的年轻人通过机器人代为返乡收割麦子，传统电影拍摄手法与AI技术交相辉映，打造出一段色调柔和、情感细腻的公路短片，生动诠释了人机共生的可能性。董润年则借助AI构建异次元平行世界，通过小女孩的视角讲述孤独与恐惧唯有爱能化解的温暖故事。张吃鱼以重庆为背景，创作科幻短片《最后的防线》，将赛博世界的超现实特效与重庆火锅的烟火气完美融合，碰撞出令人耳目一新的艺术火花。

九大导演AI初体验：AI将如何重塑电影未来

12月6日，快手在中国电影博物馆举办”可灵AI导演共创计划”首映仪式，李少红、贾樟柯、叶锦添等九位导演的AI创作作品首次亮相。在三个月的创作周期里，他们用AI技术完成了九个各具特色的短片，讲述了九种不同故事，呈现了九种全新视觉体验，成功探索了影视创作与制作的边界。虽然初次尝试难免存在动作表现不自然、画面稳定性不足等技术问题，但导演们普遍认为AI技术为电影行业带来了前所未有的创作可能。

九大导演AI初体验：AI将如何重塑电影未来

俞白眉坦言：”这些作品就像AI婴儿时期的涂鸦，虽然稚嫩但充满珍贵。”贾樟柯则表示：”现阶段AI技术仍需完善，但已展现出令人满意的连贯性表现，期待未来能继续合作创作更多作品。”头部导演们的积极态度，代表了电影人对AI工具的开放与接纳。当AI时代已不可逆转，一批创作者选择主动入局，将AI视为革新行业格局的重要工具。

九大导演AI初体验：AI将如何重塑电影未来

通过九部短片，娱乐资本论观察到AI在技术创新、成本控制、特效呈现和内容拓展方面的巨大潜力，为当前电影行业的破局提供了全新思路。在多元娱乐方式不断涌现的今天，电影市场正面临激烈的人群争夺战。AI创作在视觉效果和想象力上的无限可能，有望为电影人提供更多逆势突围的窗口。

九大导演AI初体验：AI将如何重塑电影未来

这场具有”破坏性”的电影实验中，九位导演堪称行业”吃螃蟹者”，他们沉浸式体验AI带来的创作变革。王子川导演表示：”AI具有颠覆性，它打破感性认知的壁垒，消除资源与技术门槛。”这意味着电影行业变革的序幕已经拉开。尽管可灵AI电影共创计划仍处于实验阶段，九部作品在时长、技术品质等方面与商业电影尚有差距，但它们已经开辟了一条全新的创作路径，有望为电影行业发展创造更多可能性。

九大导演AI初体验：AI将如何重塑电影未来

纵观电影史，每一次关键性发展都离不开技术革新的推动。从汉武帝时期的影戏到现代CG特效，电影技术革新不仅提升了观众的观影体验，更不断拓宽创作边界。詹姆斯·卡梅隆用12年时间打造阿凡达宇宙，李安则通过《比利·林恩的中场战事》引领行业向奇观电影转型。当下中国电影市场面临观影人次下滑的挑战，技术或许能成为破局的关键。更具创造性的视觉表达和新鲜的故事讲述方式，将为电影创造更多沉浸式观看的长板。

九大导演AI初体验：AI将如何重塑电影未来

董润年呼吁电影从业者尽快学习AI技术，贾樟柯则认为AI标志着新一轮电影革命的开端：”胶片、数字电影或许只是AI电影的序章。”在创作实践中，AI确实给了导演们诸多惊喜，打破了传统创作思维定式。董润年分享道，在短片《新世界》中，AI根据指令生成的”行尸走肉”形象，其陶瓷质感的皮肤和机械刻板的形态，远超团队预期，这种诡异又新颖的形象成为影片的点睛之笔。叶锦添也表示，AI在理解主人公外星人lily的悲伤情绪上达到了令人惊喜的程度。

九大导演AI初体验：AI将如何重塑电影未来

AI大模型正在为导演们创造出全新的”镜头语言”，成为一种足以打破固有认知的阐释工具。虽然当前AI工具仍处于”幼年期”，但随着技术不断成熟，其跨界创作的可能性、灵感激发能力、提质增效效果以及新职业的诞生，都将为电影行业带来革命性变革。

九大导演AI初体验：AI将如何重塑电影未来

九位导演的集体入局，也反映了电影人对AI工具的开放态度。董润年指出：”以前潜意识里将AI视为工具，但这次合作中，深深体会到它其实是有独立意志的思维体。”这种创作者与AI的共生关系，成为九部短片创作过程中的核心思考。叶锦添分享道：”AI呈现的是数字维度而非物理维度，我们利用它解决阶段性问题，但最终的故事逻辑和人物关系仍需人为干预。”贾樟柯也强调：”AI无法取代创作者，未来可能是导演组中出现AI合作伙伴的名字。”

九大导演AI初体验：AI将如何重塑电影未来

AI如同摄像机、数字技术，更像导演实现构想的工具，而非左右创作的枷锁。毕竟，人类细腻、模糊的情感是机器难以替代的。故事中的人性、情感表达，故事的逻辑依然需要人为打磨，就像贾樟柯在创作中依然坚持使用传统电影拍摄技巧。

国内知名艺术家蔡国强将AI称为”我的影子也是我的镜子”，与AI形成合作伙伴关系。更值得期待的是，若将观察视角放大，AI给影视行业带来的变革将更为显著，有望实现对效率、组织、秩序的全面颠覆。中国电影行业面临创作流程过长、供需错配、优质工业化产品不足等问题，AI恰恰能从跨界创作、灵感激发、提质增效、新职业诞生等多个维度促进行业”修炼内功”。

首先，传统低效岗位将减少，更多与AI相关的新岗位将涌现，推动技术平权，让非科班出身者也能创作作品。其次，AI有望大幅提升影视制作效率。据报道，AIGC应用研究院的编剧助手能将120万字小说的评估报告时间从一周缩短至15-30分钟。第三，AI能直接帮助影视行业节省制作成本。东吴证券研报估算，全AI模式下，电影、长剧等制作成本将下降超95%。2023年奥斯卡最佳影片《瞬息全宇宙》仅用五人视觉效果团队，通过Runway的AI工具完成大量特效工作。国内AIGC短剧《山海奇镜之劈波斩浪》成本仅为传统短剧的三分之一到四分之一，工作人员减少至十分之一。

当下阶段，无论是影视创作者还是整个产业，抓住机遇提早入局至关重要。不做创新者，就有可能成为”工具人”，甚至成为技术革命的牺牲品。越早拥抱AI，就能更快掌握新工具，在技术萌芽期享受行业红利。

AI赋能电影的未来充满无限可能。虽然当前AI技术仍处于初级阶段，但科技行业与电影行业的共创将推动算法优化、效率提升和成本降低，让更多创作者受益。作为全球首个用户可用的真实影像级视频生成大模型，刚过半岁生日的快手可灵走在行业前端。从2024年6月至今，可灵进行了十余次迭代升级，每月至少两次版本更新。7月上线Web端，9月推出可灵1.5模型，11月推出独立App。在首届”2024AIGC视觉应用论坛”上，快手副总裁张迪透露，可灵即将推出全新1.6版本，将带来更稳定的视频质量。

目前，可灵已能在影视创作中实现多重实用功能：生成大幅合理运动；模拟物理世界特性；具备强大概念组合能力；生成1080p分辨率、最长2分钟的视频，支持自由调节纵横比；提供便捷的一键续写和多次续写功能，将视频最长延伸至3分钟。海外媒体对可灵的应用给予高度评价，《麻省理工科技评论》称中国新型”文生视频”AI模型令人兴奋。可灵已在高校教育、短剧、电影、电视、广告等多个行业实现应用，如《山海奇镜之劈波斩浪》就获得了深度技术支持。

12月12日，快手首届”2024AIGC视觉应用论坛”上，可灵AI已有超600万用户，累计生成超6500万个视频和超1.75亿张图片。未来，可灵有望成为成熟的创作工具，甚至成为普通用户的创意工具。下一阶段，可灵将针对影视行业升级合作模式，提供个性化企业级定制服务。

正如俞白眉所展望：”几年后，AI会制作出非常有水准的电影。当AI成为解绑人类想象力的工具后，影视行业将迎来类型题材、表达方式、互动体验的大爆发。”薛晓路也认为：”新技术的发展始终伴随着人类的恐惧，但最终人类与技术会和平共处。我相信AI也是如此。”

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